Un compozitor indian. O performanță rară. Shashwat Sachdev, omul din spatele muzicii din „Dhurandhar”, a dezvăluit secretul. Surprinzător sau nu, muzica nu a fost compusă separat pentru cele două producții.
Conform informațiilor publicate de Bravonet, totul a pornit de la un singur scenariu amplu. Un erou central. O poveste unitară. Decizia de a împărți filmul în două părți a venit abia în post-producție. Muzica, deja finalizată, a fost adaptată. Astfel, „Dhurandhar: The Revenge” a devenit un hit. Piesele „Aari Aari”, „Jaiye Sajna” și „Jaan Se Guzarte Hai” au dominat topurile Spotify India.
O singură viziune, două filme
La prima vedere, ar putea părea o strategie de marketing abilă. Dar lucrurile sunt mai complexe. Aditya Dhar, regizorul ambelor filme, a gândit proiectul ca un tot unitar. „Deoarece materialul a fost scris ca un singur scenariu, muzica a provenit în mod natural dintr-o idee unificată”, explică Sachdev. „Nu am compus niciodată cu intenția de a o împărți în două filme. A fost întotdeauna o singură călătorie emoțională, o singură călătorie sonoră.”
Exista o temă centrală pentru protagonist. O tonalitate specifică pentru universul filmului. Construite în jurul acestui arc narativ extins. Așa că, atunci când filmul s-a împărțit în două, muzica știa deja cum să existe în ambele, adaugă compozitorul. Piese precum FA9LA demonstrează continuitatea între cele două lansări.
De la grandoare la detalii subtile
Continuarea, lansată în martie, i-a oferit lui Sachdev ocazia de a aprofunda materialul. O orchestră mai mare și un cor de o sută de voci au adăugat anvergură. Dar, atenție, nu e vorba doar de spectacol. „Adevărata expansiune a fost în detalii”, precizează el. „Corul nu a fost doar pentru grandoare, ci a colorat emoția. Așa că muzica a devenit mai expansivă, dar și mai interioară.” Provocarea? Să mențină coerența. Între orchestrația cinematografică, producția electronică și influențele muzicale indiene.
Cum a reușit? Sachdev susține că totul se bazează pe o fundație melodică și armonică comună. Chiar și cu genuri și texturi multiple, ele sunt ținute laolaltă de o identitate melodică și armonică comună, explică el. La suprafață, lucrurile pot părea diferite. Dedesubt, este o singură conversație emoțională.
Echilibrul delicat: film vs. streaming
În India, muzica de film trebuie să funcționeze pe două planuri. Arhitectură narativă în film și produs de sine stătător pe platformele de streaming. Sachdev navighează această tensiune cu grijă. Pentru el, cifrele din streaming sunt un rezultat, nu un scop. Este ceva de care suntem conștienți, dar nu lăsăm să ne controleze, mărturisește el. Oare chiar?
„Vrem ca publicul să se bucure de muzică și în afara filmului. Așa că o vedem și ca pe o compoziție de sine stătătoare, nu doar ca pe o coloană sonoră. Dar nu proiectăm valoarea de a fi reascultată. Dacă muzica este sinceră, oamenii se întorc la ea în mod natural.” Totuși, recunoaște că uneori are nevoie de ajutor din exterior. Regizorii îl trag înapoi să se gândească la cum se traduce muzica în afara ecranului. Un echilibru fin, deci.
De la Hollywood la Bollywood: o călătorie personală
Pregătirea sa, în muzică clasică hindustană și pian clasic occidental, stă la baza fluenței sale între genuri. „Muzica clasică occidentală îmi oferă structură și orchestrație. Muzica clasică indiană îmi oferă profunzime emoțională”, spune Sachdev. Una construiește spațiul, cealaltă îl umple cu viață. Nu este un stil, ci modul în care aud eu muzica.
Experiența de la Hollywood i-a recalibrat standardele. Să lucrezi cu unii dintre cei mai buni îți schimbă modul în care îți evaluezi propria muncă. Asta rămâne cu tine și îți împinge detaliile mai departe. Premiul Național de Film din India a avut un efect similar. I-a schimbat așteptările de la sine și l-a făcut să se concentreze mai puțin pe validare și mai mult pe creștere.
Unde simte că a evoluat cel mai mult? „Am început să mă bucur mai mult de proces”, spune el. Înainte, era mai serios și mai controlat. Acum își permite să exploreze și să se distreze. Această schimbare a făcut ca muzica să pară mai vie. Iar ambițiile sale viitoare privesc dincolo de granițe. Colaborarea internațională înseamnă schimb: lumi muzicale diferite care se întâlnesc fără a se pierde pe ele însele. Asta este ceea ce vrea să exploreze mai mult. Un viitor promițător, deci.
